STAGE CHŒUR ET ORCHESTRE À SAINT-BRIEUC
Association Mélodine
STAGE D’ÉTÉ DU DIMANCHE 9 AU DIMANCHE 16 AOÛT 2026
Une semaine, pour réunir choristes et instrumentistes, amateurs et professionnels,
dans le but de réaliser deux concerts de grande qualité à Moncontour et Saint-Brieuc
Présentation
Pour des choristes, chanteurs de niveau variable, mais ayant une pratique du chant choral, et s’étant engagés à préparer le stage afin d’arriver en condition optimum.
Pour des instrumentistes, violon, alto, violoncelle, contrebasse, de niveau fin d’étude de Conservatoire, et s’étant engagés à préparer le stage afin d’arriver en condition optimum.
Une ambition, possible, grâce à la grande expérience des chefs d’orchestre et de chœur, et à l’aide des instrumentistes et chanteurs professionnels qui encadrent les ensembles.
Des lieux de concerts prestigieux : La ville Moncontour, (classée « les plus beaux villages de France »), La cathédrale ou l’église Saint-Michel de Saint-Brieuc qui accueillent le stage dans le cadre de la saison des amis des orgues.
Des répétitions échelonnées : répétitions partielles avec les chefs de pupitre, mais aussi « tutti », chœur et orchestre, dès le premier jour. Ainsi est assurée la cohésion, et l’assurance d’une approche en profondeur des œuvres travaillées.
Un travail de préparation facilité, par la mise en ligne des partitions pour l’orchestre ainsi que pour les choristes, la mise à disposition de fichiers audio, voix par voix.
Une tarification modulable, en fonction des options choisies.
Des activités touristiques et musicales optionnelles, la ville de Saint Brieuc étant au centre d’une région touristique renommée, mais aussi pour les insatiables, un moment musical « concert impromptu » en fin d’après midi.
Historique
Le stage a été créé par Jean-Pierre Ballon, ancien directeur du conservatoire de Saint-Maur des Fossés, en 2013 grâce au partenariat avec l’association des Amis de l’orgue de Saint-Brieuc puis plus tard avec l’association Orgue et Patrimoine de Moncontour. Son souhait était de proposer à des choristes et instrumentistes de travailler ensemble pendant une semaine afin de présenter deux concerts dans les lieux prestigieux que sont la Cathédrale de Saint Brieuc et l’église Saint-Mathurin de Moncontour.
Plusieurs chefs invités se sont joints à Jean-Pierre Ballon pour mener à bien cette aventure : Daniel Bargier, Olivier Kaspar, Alexandra Cravero, Jérôme Boudin Clauzel et Clara Baget. Depuis 2022 Jérôme Boudin Clauzel et Clara Baget assurent la direction artistique du stage. En 2025 Charlotte Gauthier est intervenue en remplacement de Clara Baget et pour 2026, Alice Rose sera associée à Jérôme Boudin Clauzel.
Intervenants
Flûtiste et violoncelliste de formation, Alice ROSE est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris où elle a étudié la direction d’orchestre, l’analyse, l’écriture, l’orchestration et l’esthétique musicale. Formée auprès de Nicolas Brochot et Adrian McDonnell, elle participe à de nombreuses masterclasses avec des chefs tels qu’Aurélien Azan Zielinsky, Claire Levacher, Sébastien Billard ou encore Claire Gibault et le Paris Mozart Orchestra.
Elle collabore régulièrement avec l’Orchestre Consuelo et la Geneva Camerata pour lesquels elle assiste Victor Julien-Laferrière et David Greilsammer. Dans ce cadre, elle travaille avec des solistes internationaux comme Roberto Alagna, Alexandre Kantorow, Renaud Capuçon, Edgar Moreau, Liya Petrova ou encore Joshua Redman, ainsi qu’avec la chorégraphe Marion Matin.
Intéressée par le répertoire vocal, elle travaille avec de nombreux chœurs d’entreprise et d’amateurs, enseigne la direction de chœur au conservatoire du 17ᵉ arrondissement de Paris et a dirigé des productions étudiantes des Noces de Figaro et de La Flûte enchantée. Sa saison 2026 inclut des masterclasses et concerts avec l’Orchestre Consuelo, des représentations scolaires de Pierre et le Loup de Prokofiev à Caen pour l’Opéra de Rouen, l’adaptation française de La Cage aux Folles au Théâtre du Châtelet, des collaborations avec des orchestres amateurs comme Ut Cinquième et Note&Bien, ainsi que plusieurs concerts de chœur.
Jeyran GHIAEE, pianiste, est diplômée du conservatoire Supérieur de Téhéran. Elle se perfectionne ensuite à l’École Normale de Musique de Paris et y obtient son diplôme de concertiste. Passionnée par le répertoire du Lied et de la mélodie, elle se spécialise dans l’art du récital auprès de Françoise Tillard.
Jeyran Ghiaee se produit régulièrement en France, notamment au festival d’Avignon et dans diverses salles parisiennes. Elle enregistre en 2020 un album de mélodies iraniennes contemporaines, « Sounds of the Ancestors » avec la chanteuse Anousha.
Guitariste de formation c’est lors de ses études de musicologie que Fabio SITZIA découvre le chant. Après des études au Conservatoire de Reims il poursuit sa formation en Sardaigne où il a ses origines auprès du ténor G. Mastino. Il a chanté dans différents ensembles notamment dans les choeurs de l’Opéra de Reims qui lui donnent ses premières interventions en soliste depuis 2012 sous la direction de nombreux chefs et metteurs en scène. Il y incarne par exemple, un paysan dans Eugène Onéguine, M. Balandard dans Monsieur Choufleuri, un Notaire dans La Sonnambula…
La saison passée il a rejoint à plusieurs reprises les choeurs de l’opéra de Tours. En soliste il retrouvait Opéra Eclaté comme Achille avec une Belle Hélène en tournée, l’Opéra des Landes avec La Flûte Enchantée, s’est produit en récital dans un programme de musique italienne. Il a été Oreste dans La Belle Hélène de l’Atelier Lyrique de Bourgogne à Dijon et Carcasonne et Ménélas avec Renouveau Lyrique à Troyes, M. Balandard dans Monsieur Choufleuri à Villebon-sur-Yvette, Gastone dans La Traviata mais surtout Carlos dans La Belle de Cadix en région parisienne et à Troyes.
Parmi ses projets cette saison il est toujours Homme d’armes dans la Flûte enchantée dans une mise en scène d’Eric Perez, Achille dans la Belle Hélène d’Opéra Eclaté, mise en scène Olivier Desbordes, à l’opéra de Clermont-Ferrand, l’opéra de Massy puis en tournée. Il incarne à nouveau le rôle de Carlos Medina dans La Belle de Cadix dans une mise en scène de Philippe Padovani à Tourcoing. Il sera Tamino dans la Flûte enchantée en fin de saison avec le CALM. Il aura également l’occasion de se produire en récital ou dans des œuvres de musique sacrée, avec des extraits de la Passion selon Saint-Matthieu dans les Landes, la Messe en ré de Dvorak dans les
Vosges.
Jérôme BOUDIN CLAUZEL a une activité multiple de chef d’orchestre, chef de chœur, pianiste et compositeur.
Il a dirigé de nombreuses productions lyriques, ainsi que des spectacles musicaux : Traviata, Flûte enchantée, Rigoletto, Les contes d’Hoffmann, Requiem de Mozart et de Fauré, Le Pantin de Goya, Carmen Flamenco.
Il collabore régulièrement avec l’Orchestre symphonique de Bulgarie, l’Orchestre du Renouveau Lyrique, Opéra Sinfonia, l’Opéra des Landes, et crée en 2016 « l’Orchestre Les Miroirs », orchestre de chambre professionnel. Avec cet ensemble, il dirige depuis 2017 le Requiem de Mozart, les 1ère et 7ème symphonie de Beethoven, le requiem de Verdi, la Misa Tango de Palmeri, le Stabat Mater de Dvorak…
En 2019, il coécrit la musique de la comédie musicale Bel-Ami présentée au théâtre Marigny. En 2023 il a dirigé Carmen (Opéra coté Chœur) et la Belle Hélène (Orchestre Les Miroirs). Il sera au pupitre en 2025 pour conduire Carmina Burana et la Vie Parisienne.
Ines BERLET, soprano, débute sa formation musicale au sein du chœur d’enfants de l’Opéra de Paris. Formée successivement à l’Ecole Normale de Musique et Conservatoire régional d’Amiens, elle entre en 2010 à la Haute Ecole de Musique de Genève, puis intègre en 2012 le CNIPAL à Marseille. Elle reçoit en 2013 le premier prix au concours Opéra en Arles ainsi que la bourse Mosetti.
À l’opéra, parmi ses rôles notables, figurent les rôles-titres de la Belle Hélène d’Offenbach (2011), de Carmen de Bizet (2012), de Didon dans l’opéra de Purcell (2013), de Cenerentola de Rossini (2018 et 2021). Elle a également incarné Rosina dans le Barbier de Séville (2017-2019), Chérubin dans les Noces de Figaro (2014), Nicklausse dans les Contes d’Hoffmann (2014), Atys dans Croesus de Keiser (2020), Tourvel dans Les Liaisons dangereuses de Vivaldi/Moretti (2022), Papagena et la Reine de la nuit dans la Flûte enchantée (2023), Eurydice dans Orphée aux enfers d’Offenbach (2025).
Elle s’est produite notamment au Grand théâtre de Genève, au Théâtre des Champs-Elysées, à l’Opéra de Rouen, de Lausanne, de Bienne-Soleure (Suisse), de Montpellier, à l’opéra de Clermont-Ferrand ou encore à l’Opéra royal de Versailles.
C’est à l’âge de 10 ans que Vincent EVENO, baryton basse, débute le chant à l’école maîtrisienne de La Perverie à Nantes, il poursuit sa formation aux Conservatoires d’Angers et de Saint Maur des Fossés. Il fait ses débuts sur scène dans le rôle du Marquis d’Obigny (LA TRAVIATA, Verdi) au festival de Pimpéan, il a ensuite interprété Fernando (FIDELIO, Beethoven) avec l’Orchestre National des Pays de la Loire, le commissaire impérial (MADAME BUTTERFLY, Puccini), Pan (ISIS, Lully) et le Scythe (IPHIGENIE EN TAURIDE, Gluck) à l’opéra d’Angers, Le docteur Falke (LA CHAUVE-SOURIS, Strauss) au théâtre d’Angers, Ben (Le TELEPHONE, Menotti) et Paquiro (GOYESCAS, Granados) au festival d’Avignon, Le fauteuil et L’arbre (L’ENFANT ET LES SORTILEGES, Ravel), Barbavano (LES BRIGANDS, Offenbach) à l’opéra d’Angers…
Son répertoire s’étend également à l’oratorio : Requiem de Fauré, Mozart, Saint-Saëns et Haydn, Messe du couronnement de Mozart, Oratorio de Noël de Saint-Saëns, Te Deum de Dvorak, Stabat Mater de Haydn et Rossini, La Petite Messe Solennelle de Rossini, La Création de Haydn.
Vincent a enregistré pour le label NIGHT AND DAY le rôle de Paquiro (GOYESCAS, Granados). L’Orchestre National des Pays de Loire l’a récemment engagé pour le Requiem de Duruflé ainsi que pour le Ein Deutsches Requiem de Brahms.
Vincent a chanté dernièrement à l’Opéra de Rouen le rôle du Geôlier dans Tosca de Puccini, le Vieux Gitan dans Il Trovatore de Verdi ainsi que le Comte Pâris dans Roméo et Juliette.
Galerie
Programme
STAGE 2026 : du dimanche 9 août (après-midi) au dimanche 16 août (après le petit déjeuner)
Concerts le 14 août 20H30 en l’église de Moncontour et le 15 août 20h00 en l’église Saint-Michel de Saint-Brieuc
Chœur et orchestre : DVORAK Messe en ré op86 direction Alice Rose et Jérôme Boudin Clauzel
Orchestre :
SCHUBERT Symphonie n°6
Composée en 1817–1818, cette symphonie lumineuse reflète l’admiration de Schubert pour Haydn et Beethoven, tout en laissant déjà transparaître son sens unique de la mélodie. Vive et pleine d’élan, elle mêle fraîcheur, grâce et une énergie presque théâtrale.
RACHMANINOV Vocalise soliste
Écrite en 1912, la Vocalise est une œuvre sans paroles, où la voix devient pur instrument. D’une grande intensité lyrique, elle exprime une nostalgie profonde et une émotion continue, caractéristiques du langage musical de Rachmaninov.
TCHAÏKOVSKY extraits d’Eugène Onéguine : air de Lenski (soliste Fabio Sitzia), air de prince Grimine (soliste Vincent Eveno)
Opéra emblématique du romantisme russe, Eugène Onéguine (1879) explore avec finesse les passions humaines, les regrets et les occasions manquées. Tchaïkovski y privilégie l’émotion intérieure et la vérité psychologique des personnages.
Air de Lenski (acte II) – « Kuda, kuda »
Juste avant le duel fatal, Lenski médite sur sa jeunesse et sa mort imminente. Cet air bouleversant est l’un des sommets de l’opéra, alliant lyrisme poignant et introspection tragique.
Air du prince Grémine (acte III)
Dans cet air empreint de noblesse et de sérénité, le prince Grémine exprime son amour profond et sincère pour Tatiana. Contrairement aux tourments des autres personnages, cette page majestueuse et chaleureuse incarne une vision apaisée et mûre de l’amour.
Bis : D. BORTNIANSKI « Cherubim Hymn » n°7
ANNÉES PRÉCÉDENTES
2025
JS BACH cantate 21
LV BEEETHOVEN Symphonie n°7
MENDELSSOHN Psaume 98
2024
FAURÉ : Requiem, Les Djinns, Cantique J Racine
M.RAVEL : Le Tombeau de Couperin
POULENC : La Dame de Monte-Carlo
2023
BRUCH : Concerto pour Violon
WA.MOZART : Kyrie k341, Misericordias k222
BEETHOVEN: Symphonie n°1
BRAHMS: Chant du Destin
2022
HAENDEL Concerto pour orgue
SCHUBERT Messe en sol, Symphonie n°3
A.DVORAK Te Deum
Renseignements
Stage organisé par l’Association Mélodine
Tél : 06 86 81 55 67
Mail : contact@melodine.org
Lieu, Logement: Les répétitions, les repas et l’hébergement ont lieu dans les locaux du Lycée privé « Ville Davy » à Quessoy, près de Saint Brieuc. L’hébergement est en chambre individuelle, avec lavabo.
Le lycée agricole privé « Ville Davy » est à 5 minutes, par un chemin piéton, du petit village de Quessoy, et à une dizaine de kilomètres du village classé de Moncontour.
Comment venir au stage
Par le train depuis paris : TGV vers Brest jusqu’à Saint Brieuc. Des navettes sont organisées pour les transferts gare/ lieu du stage
En voiture depuis Paris : Prendre A10, E50, N157 et N12 en direction de D765 à Hillion. Prendre la sortie en direction de D81/Saint-René/Gare d’Yffiniac/Hillion et quitter N12, 3 h 53 min (434 km).
Suivre D765 et D81 en direction de Quessoy, 10 min (7,7 km).
Carte GoogleMaps
À prévoir pour les concerts :
Tenue hommes : Chemise noire
Tenue femmes : en noir, long
Fichiers d’apprentissage
PARTITIONS :
Pour le chœur : La partition de la Messe de Dvorak est à acheter par les choristes si vous ne la possédez pas. Nous vous recommandons l’édition Bärenreiter ref : BA7511 La partition du bis est en ligne avec les partitions de l’orchestre.
TUTORIELS CHORISTES :